电影：《穿普拉达的女王》 　　主演：梅丽尔-斯特里普 VS 安妮-海瑟薇

　　华服掌门：安妮-海瑟薇　　华服亮点：清新甜美派　　

虽然是初出茅庐的时尚界新人，安妮-海瑟薇扮演的Andy的装束也丝毫不让著名的时尚女魔头米兰达，在片里，她的打扮堪称清新甜美派的经典之作，不单是时尚，更是名牌堆叠出来的奢华印象重叠，尤其是满场乱飞的名牌LOGO，确乎叫人眼花缭乱！

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    喜爱杂志的你，对Vogue、GQ、纽约客（The New Yorker ）、名利场（Vanity Fair）、连线（Wired）、W这些名字一定如雷贯耳，当我告诉你这些杂志都属于一个公司的时候，不知道你作何感想？康泰纳仕（Conde Nast）作为全球最大的杂志出版集团之一，跨全球6大洲，在21个市场中经营120本杂志和61个网站，影响着超过1.2亿的杂志读者和超过600万的网络用户。“Point of Passion”是该集团最近整合营销的宣传语，他们找来旗下所有出版物和网站的“明星读者和用户”（100%的明星），拍摄了一系列平面让我惊艳。

   conde nast做的通过广告推广他们旗下所有媒体的项目，对许多摄影师及艺术指导来说，那简直就是一个梦幻工程。整个项目邀请到了来自美国各行各业的顶尖精英人物的参与，并结晶并记录下来集团下三十几个平面及线上媒体的最有人文代表性的精华特征。项目开始前的计划是花掉３５０万美金在整个广告片的制作上；之后再投入４千万美金作为媒介购买费用从而让所有人都能看到，但最后的确切花费还是不得而知。
     但其大量的广告出现率还是有目共睹的——平面，互连网，电邮及户外大牌形式等（尤其是针对媒介公司及其直接广告客户的渠道）。整个广告的创意部分是由三藩市的Heat公司来操作完成的，此次摄影师聘请了由Jonas Karlsson来操刀。

     Vanity Fair 名利场 
      它使得杂志与自信的界限变得模糊不清
      Diane Von Fursterburg  设计师 传奇人物 读者
      纽约的Queen of High Society, Andy Warhal的挚友，Studio 54的支柱人物，令人崇拜的时装设计师，美国时装协会的会长，意大利王子的前任妻子，Hollywood权势媒体大亨的现任夫人…还有没有更多的头衔可以给她安上呢？当然！’传奇’这两各字放到她的头上一点都不为过。正如Vanity Fair这本杂志一样，DVF是经历，见证，影响并一路纪录下来以纽约为据点的并扩散到世界范围内的精英人物的发展历史。当我们以从杂志，书本及电视中得来的对这些人的了解并唏嘘赞叹他们对经济，文化及政治带来的种种影响的时候，DVF确是鲜亮的生活在他们的周围…

     W 杂志
      它是件必不可少的配饰（It's a mandatory accessory.）
      Christina Ricci 演员 时尚达人 读者
      80年出生于加洲，8岁既踏入演义圈并一跃成为知名童星。1997年通过李安导演的‘冰风暴‘成功转型并直接上位到Hollywood一线地位；有被公认的出色时尚品位，经常以其穿衣风格的特别及有形被狗仔对偷拍并在时尚杂志上被大做评论；也同时是各大时装品牌争先邀请出席时装发布的香饽饽。Christina Ricci有自己独特的个性、年轻美丽，她在豪华汽车里与《W》杂志一起接受媒体闪光灯的洗礼。《W》是耀眼的、是独特的、是个性的、是年轻的、是高贵的。。。

     Architectual Digest 建筑解析
     他们生活在每一页当中
      Richard Meier  建筑师 现代主义者 读者
      理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，是现代建筑中白色派的重要代表。从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。

     Allure 吸引
     即是造型师，又是最好的朋友
     Kyra Sedgwick  演员 亲密，接近者(Closer) 读者
     凯拉-塞吉维克出生在纽约一个富有的家庭里，孩提时代读的是私立学校。从青少年时代开始她就成为了一名职业演员，第一次出镜是在16岁时的《Another World》，毕业于南加州大学，并出现在多部电影中。她的成名作应该是和汤姆克鲁斯一起主演的《生于7月4日》。而最近让她大火特火的是因位她主演的美国热播出电视剧集《The Closer》。

     Bon Appetit（美食类杂志）
     他们一吃而净
     Giada De Laurentiis  厨师 巧克力上瘾者 读者
     享誉美国的意大利籍美女明星厨师。有自己固定的教做美食的节目，并出版过多本畅销的食谱书籍
     Elegant Bride 优雅新娘

     两个人应该永不分离
     Monique Lhuillier  时装设计师 新婚摇滚明星 读者
     著名美国时装设计师，以设计婚纱起家。1996年创立的比华丽山庄Monique Lhuillier婚纱屋，由设计师Monique Lhuillier与夫婿Tom Bugbee合作，注重手工缝制的精致的同时，保留了婚纱的美丽传统并提倡摩登前卫化。2001与2002年，他们荣获美国婚纱权威杂志的最佳婚纱设计师。随后将婚纱设计的华丽与精美延续到了礼服与高级成衣的制作上。 

     Bride 新娘
     她们嫁给它了
     Vera Wang  设计师 讲究生活的大拿 读者
     世界上最出名的华裔设计师之一。其设计的婚纱礼服是全世界皇室，政要，巨富及超级明星的结婚炫耀的挚爱。在美国就有着这样一句流行语：未婚的女人想要一套Vera Wang，离婚的女人想念那套Vera Wang，再婚的女人庆幸自己可以再拥有一件Vera Wang。足见人们对Vera Wang品牌的挚爱。  

      Cookie (儿童杂志)
      它是家庭的一部分
      Lucy Sykes  母亲 设计师 读者
      出色母亲及纽约著名儿童及婴儿时装设计师  

      Details 
      他们观察入微
      Patrick Dempsey  演员 收藏家 读者
      曾经一直半红不紫的Patrick, 借由在《格雷的解刨》出演的Derek Shepherd医生，一下咸鱼大翻身，成为了美国现时公认的成熟迷人男士代表，并且还在40岁之际当上了Versace的代言人。他同时也是个出了名的汽车疯狂热爱好者并且对扩大他的车队收藏乐不思蜀。   

      Domino （家居类杂志）
     它不仅仅是一本杂志而已，而是一个可以生活的地方
      Albert Hadley  室内设计师 传奇型人 读者
      一提到赋有清晰分明的室内风格，就会使人想起帕瑞士-哈德利联合事务所（Parish-Hadley Associates）。Albert Hadley与合作了25年的合伙人Parish共同完成将不计其数的别墅空间设计为私人化的舒适空间。Hadley具有敏锐的建筑细节性，强烈的比例感，能够编辑周密的设计策划，赋有一贯的传统性，以及保有对新鲜事物无穷无尽的好奇心。他说他的目标就是“在客户的品味模式下，帮助他们理解更多超越他们所能想象的内容。”

     Glamour 
     一种持续一生的吸引力（It's an attraction that lasts a lifetime.）
     Eva Longoria Parker  演员 绝望的主妇 读者
     “绝望主妇”Eva Longoria坐在车里，迫不及待的打开最新一期《Glamour》。原来一直混迹于Hollywood并处于半红不紫的她由于出演美国热播剧集‘绝望的主妇’，并成功的塑造了性格突出的绝望的一塌糊涂的美妇Gabriel之后，变得大红大紫。还有什么角色比剧中的Gabriel更突现Glamour杂志读者的特性哪？美丽，大胆，感爱又感恨，几乎不责手段的追求自己想要的一切，势利但又不缺乏时时刻刻真情流露出的人情味…        

     Golf 
     并非关系到订阅的问题，而是一个为之着迷的事实
     Sharon Stone  演员 高尔夫球运动爱好着 读者
     国际著名影星，圈中出名的高尔夫女性狂热爱好者

     Gourmet 美食杂志
     他们把每一页都一吞而下
      Stanley Tucci  演员 美食家 读者
      斯坦利·图奇(Stanley  Tucci)，美籍意大利裔人，是美国电影和电视界一名重要演员。绝对的美食有贪恋的动物，而且还曾为纽约颇为出名的芬奇餐厅的老板。

     Lucky 幸运杂志
     它不仅仅是本杂志，而更像是一个时时刻刻陪在你身边的闺秘
     Molly Sims  演员 购物狂 读者
     美国超级模特，来自德克萨斯，充满时代气息和青春活力。这位MTV《风格小屋》的主持人，使节目收视率直线上升，并荣登泳装权威杂志《Sports  Illustrated Swimsuit Issue》封面。以她为代表的年轻美丽的女孩有哪个不喜欢买漂亮的东西给自己呢？Lucky这本非常实用的购物导向型类型杂志是她们最好的参考资料及向导。

    Modern Bride 现代新娘
    不是随意玩玩，而是一生一世
    Colin Cowie  婚礼策划人 倡导精致生活方式的权威人 读者 
    美国著名的明星婚礼策划人。还被很多人称之为男士版的‘玛莎夫人‘，其人坚持不断的指导大众如何举办与众不同的派对，让自己更为光鲜照人，做得一手另人赞叹的好菜和如何将生活过的高雅出众及精彩绝伦。

     The New Yorker 纽约客
     它不是本杂志，而是一个灵感女神
     Mary-Louise Parker  演员‘毒妈‘ 读者
     美国出色的演技派女影星，成功的塑造了大热的‘单身毒妈‘连续剧中毒妈这一角色。不但可以算的上是个真正的生活在纽约的纽约客，而且还出演过以这个世界上最神气及充满活力及矛盾的城市为背景的，如’纽约夜未眠‘和’天使在美国‘等的多部电影及电视剧。

     Teen Vogue 少女Vogue杂志
     不是一个短档的阶段，而是永恒（It's not a phase, it's forever.）
      Zoe Kravitz  时尚人士 摇滚贵族 读者
      Lorraine Nicholson  时尚人士 Hollywood贵族 读者
      《Teen VOGUE》肩负争夺少女杂志市场的重任，在康泰纳仕庞大的时尚与市场资源支持下，拥有众多的少女客户群。两个人都是刚刚在美国影视界崭露头角的青春童星。但她们的姓氏及家庭背景远远要比她们的演技有说头的多。Zoe是著名摇滚明星Lenny Kravitz的宝贝女儿；Lorranie则是Hollywood权利老牌影帝Jack Nicholson的掌上明珠。还有谁更能代表Teen Vogue的典型读者呢？含着金钥匙出生，看着可称得上给少女准备的时尚圣经Teen Vogue长大, 再不被大众戴上个Fashionista的头冠，又怎么对得起自己？

     Vogue
     它代表的不仅仅是阅览，而是一种仪式（It's not just reading, it's a rite of passage.）
     Natalia Vodianova  超级名模 超级母亲 读者
     Natalias  Vodianova在时尚界的经历就如同一个童话（从出生在俄罗斯一个小城市，在买菜赚钱的时候被星探发现，一跃成为时装界的宠儿，并最后嫁给了英国的贵族绅士）；正如Vogue杂志高高矗立在时尚界的云层顶端，时时刻刻给普罗大众造出各种幻化诱人的视觉美梦及精神童话。《VOGUE》自1892年第一期在美国诞生以来，VOGUE这一品牌就被奉为世界的时尚圣经（Fashion Bible）。

     Glof World 高尔夫世界
     一旦他们将其拿起，就会永远对其放之不下
     Greg Norman   职业高尔夫手 鲨鱼 读者
     素有‘鲨鱼’之称的Greg，是在八十及九十年代高尔夫球坛叱诧风云的大师级人物。退役后成功的转型成为一个取得惊人商业成就的高品位的企业家。

     Golf Digest
      他们紧紧将其抓住，并跟随到底
      Jim Nantz  哥伦比亚广播公司评论员 运动迷 读者
      美国最为著名的体育评论员。从他1985哥伦比亚广播公司后，他几乎为CBS的电视网络报道及评论了所有国际及美国国内的各种重大赛事。

      Style.com
      他们的基因存在于我们的URL（网络链接名）当中
      Marc Jacobs  设计师 标志性人物 经常性浏览者
      时尚门户网站的开山鼻祖，内容丰富，极具时效及权威性，如Marc Jacobs在时尚圈的独有的标志性一样，Style.com在互联网时尚领域中的地位是无任何其它人可以取代的。

     Conde Nast Traveller 
     即使是要走到世界的尽头，他们也会紧随而行
     Robert F. Kennedy Jr  环保人士 全球公民 读者
     美国前总统John Kennedy的侄子；环境问题律师；著名的环保人士

     Concierge.com 旅游咨询资源网站
     他们每天都必来报道
     Andre Balazs  酒店大亨 游牧者 经常性浏览者
     美国酒店业大亨，坐拥10间分布在纽约，迈阿密及洛杉矶声誉极高的奢华精品酒店。鼓励人们不断游走，享受精制旅行过程的倡导者。

     Wire.com
     一旦被打开了，那就变成了一扇永远关不回去的窗户
     Jimmy Wales ‘金宝‘ （外号） 互联网企业家 经常性浏览者
     维基百科的发明及创始人；互联网发展过程中的一个里程碑的铸造者。

     Portfolio
      他们每一次的相遇都能使他们获利
      Strauss Zelnick  媒体大亨 父亲 读者
      美国媒体界名人。前任音乐场牌BMG的总裁，后成立Zelnick媒体公司。　

      epicurious.com
     他们不断地寻找各种理由来大番宴请
     Jamie Oliver  厨房十字军 裸露的厨师  经常性拜访者
     他是世界烹饪界最耀眼的偶像，身价白万……主张烹调食物自然天称，原汁原味，不依靠花哨的器皿和复杂的材料……他的率真为他赢得了众多的观众及偶像；他浑然天成，自由得个性给他迎来了‘裸露的厨师’这个称号。

     Brides.com
      不只是个网站的标记而已，而更像是你心心相印的好朋友
      Preston Bailey  婚礼设计师 花艺大师 经常性浏览者
      美国著名的花卉设计名师。客户包括如Catherine Zeta-Jones等众多的超级明星及名人

     Wire 连线杂志
     既是杂志，也是飞行途中的副驾驶
     Richard Branson  维珍老板 梦想家 读者
     Virgin品牌的创始人；巨富；并且是全世界最会幻想并敢于实践的‘嬉皮士资本家‘。于Wire杂志的态度不谋而合。

     House and Garden
     心灵归属之地
     Kelly Wearstler  室内装饰设计师 母亲 读者
     美国成绩卓越，著名美丽的室内装饰设计师

     Vogue Men’s
      一旦得到，他们绝对不会为之放手
      Hugh Jackman  演员 制片人 读者
      演员中的演员；男人中的男人；男人不可货缺的智慧及为其加分的突出品位，外貌的出色结合体。

     Self 健康杂志
     它使得他们身心相合
     Sheryl Crow   歌手 生还者 读者
     得过多项格莱美音乐大奖的她在２００５年的时候诊断出患有乳腺癌。她没有丝毫因此而放弃对人生的乐观态度，而是通过积极地治疗及坚持保持健康的生活习惯控制住了病情，而且就在最近又发行了一长大为叫好的新转辑。

     GQ
      这可不仅仅是个造型而已，更是一种生活的方式
      Terrence Howard  演员 音乐家 读者
      近年来上位迅速的男影星，出演了多部blockbuster影片；除了演戏外，作为一名自学成才的音乐家, Howard 弹奏钢琴和吉他。你可以在奥斯卡影帝杰米.福克 (Jamie  Foxx)的突破性电影骚灵乐父Ray中发现他杰出的音乐天赋；他还对科学也特别感兴趣！正如GQ男人一样的兴趣广泛。

    

 简报

     新车型的上市宣传从来就是品牌塑造当中最重要的一环，也是最精彩刺激的一环。

     对代理公司做briefing应该是甲方最重要的工作之一，也是一场成功的营销战役的起点。

     这就是我们的英雄-MINI Clubman的照片，加长的车身；罕见的左右侧不对称车门设计；后备厢双开门；绝对不一样的MINI。新车的设计源自于60到80年代经典老Mini的3款成功的车型 MINI Clubman Estate; Austin MINI Countryman 和Morris MINI Traveller。From Original To Original，从原型到原型，这是最基本的设计理念。

     目标用户，拥有全球视野和品味的Post Modern Trendsetter。
     什么样的气氛和场景是MINI Clubman想要的感觉：都市的、有设计感的、偏男性的…
     传播基调：cheeky, edgy, emotional and unconventional，要找到相对应的中文准确翻译还真是不容易：）

     全球统一的上市宣传口号：MINI Clubman. The Other MINI. 实在是太喜欢这个claim，与产品关联度高而且延展性一流，The Other，这是一个拥有无限可能性的概念平台。
     来自德国总部的平面稿，一共接近20个，其中有很多只适合于英语国家的文化，创意代理公司需要从中选出适合中国受众的部分，然后根据这个全球的概念创作几个全新的画面。和以前一样，会保留英文标题，但是会在正式上市之前做测试，看是否目标受众能够理解这样的英文标题。
     杂志是最主要的广告媒介之一，目标是以创意弥补预算的不足，Only MINI Can Do，这是标准。
     国外大牌杂志的玩法给了很多启示：07年10月是全球时尚人士圣经WallPaper的周年纪念号，他们邀请了3位年青的设计师成为本期杂志的客座编辑，不仅每人包办20页的编辑内容，而且还特别设计了3个不同的杂志封面（也就是说读者买到的本期WallPaper会连续翻开3个封面），设计师以各自的视角贡献了一场精彩和新鲜的内容。另一本美国的王牌杂志名利场Vanity Fair更加大手笔，他们在早前一期非洲专辑中请来了U2乐队的主唱Bono作为客座编辑，以他近年创立Project Red、积极关注非洲问题等一系列举动建立起来的影响力号召了从美国现任总统到好莱坞影星等22位与非洲有或多或少联系的名人现身说法。封面专题的内容很有趣，不是由名利场的记者采访这些名人，而是由名人A采访名人B，名人B采访名人C，以此类推完成这个接龙式的庞大专题。当期的封面也是一个创举，著名的人像摄影师拍摄了21个不同的封面，把明星们俩俩合照铺满了整个报刊亭——这也意味着要想积齐所有的封面，你必须买21本杂志！

     设计界的当红炸子鸡Ora Ito是个当年没有完成设计学院学业的辍学学生，但是他凭借在网络上发布的一系列知名品牌的虚拟作品声名鹊起迅速建立了全球性的知名度。看到图片上的那个LV双肩背包和卡地亚的戒指了吗，他们与LV和卡地亚都没有关系，只是设计师玩票性质的玩笑之作，但是很快就有不明就里的大批客户涌入LV和卡地亚店铺指名要买Ora Ito的设计作品。当然，好的设计师是稀缺资源，不管他是否从设计学院毕业，各大品牌忙不迭对这个虚拟设计的年轻人抛出了现实的橄榄枝。
让设计师为产品作品和装置创作已经是毫不新鲜的营销手段，而且费用昂贵；换一种思路，让年轻的设计师贡献一些只存在于纸面上的虚拟设计，比如双开门的浴缸，是不是更加有意思和the other?
     为了让全球的分公司同事了解Clubman的文化，德国总部的创意公司制作了一本精美异常但是不公开发表的画册Clubman Culture，从中国、日本、美国、英国、法国、意大利6个国家中挑选了建筑、艺术、表演等创意领域的各个最能代表Clubman文化的人集结成册。什么是Clubman Culture，看看他们就知道了。
     这是一个有趣的项目，男士健康从今年开始推出了一个名为探梦计划的大活动，MINI作为头几个参与本活动的品牌，赞助了一位年轻的中国建筑设计师前往意大利米兰实现他的梦想——参加今年4月的米兰设计周。
      为什么是米兰设计周？这个声誉影响逐年扩大的设计界奥斯卡实在是每个注重生活质量的人不能不关注的盛会，近年台湾香港的生活方式杂志无不砸下重金报道这个每年4月在米兰的，详细介绍最新的家具流行趋势会如何影响我们的生活和这个产业。MINI的总部和意大利分布也都无一例外每年在此期间于米兰开展各项活动，Clubman在欧洲上市前7个月的首演就在去年4月的米兰。
      选中的年轻设计师不仅会带回设计周的精彩细节，也会带来他自己对Clubman设计方面的理解。

     旅行，两个简单的汉字，一个永远诱人的概念。在越来越多的国人纷纷把国外定为个人或者家庭旅行目的地的时候，我们的市场上是不是需要一些别样的the other旅行产品？比如以建筑为主题的欧洲旅行团，利用一周的时间把欧洲最著名的现代建筑串在一起，来一个经典凝固的音乐之旅。这样的高端小众旅行产品在国外甚至台湾都已经相当成气候，参加的团员同为建筑爱好者一路交友一路把自助旅行很难覆盖的最知名建筑一一游过。MINI本次已经和一家重量级华文创意杂志达成合作意向。
      酷之又酷的都市过夜包，不得不佩服出品商Urban Aid那种屌极了的幽默感，把现代都市文化中一个可能大家都会碰到但是从没认真对待的需求用极端自嘲的方式满足了。Shame On You Kid, Clean Get Away Kid，任何标榜酷的品牌下次要作杂志礼品夹带，请以此为标准，我们不再需要另一个大兴的笔记本或者购物袋了。
      Spot The Difference，这是德国总部为Clubman上市活动制作的一个通用活动模版的主题，请所有的MINI粉丝睁大眼睛找出当今最具里程碑意义的设计作品和Clubman某个细节的相似和不同之处。这又何尝不是一篇视角独特的软文素材？

     Case Study，学习的过程往往能产生新的灵感。这是德国总部的一个特殊的杂志广告案例，与可能是全球最另类的杂志Visionaire第53期合作了一辑以音乐为主题的专辑：整本杂志没有一页纸，由5张黑胶唱盘、一个Clubman微缩车模制作的唱针、一个金属的黑色圆盒组成的本期Visionaire囊括了由来自20多位艺术家贡献的100分钟音乐素材，全球限量发行4000套，不想收藏都难。

     看上Visionaire这本没期形式都从不重复的艺术小众杂志的远不止MINI，路易威登也是在07年和他们合作了一期名为Private私密的专辑，由LV的首席设计师Marc Jacobs担任客座编辑，不仅给当期杂志设计了一个华丽的金色盒子，还联合LV御用的一帮摄影师贡献了10多位当红明星的私密大片。当然，这样的大制作永远是限量版。

     这是一个超级棒的杂志广告案例！美国超市品牌Target号称超市中的LV，把一个贩卖日用杂货的超市变成时尚人士的心头好，他们的秘诀就是不停的和明星设计师合作推出限量产品、一会在码头一会在城市广场的永远让人惊喜的临时店铺，以及每每别出心裁的营销活动，05年这次和纽约客杂志的大手笔合作甚称个中经典。05年8月，在New Yorker这本老牌人文知识分子最爱的杂志80年的历史上，第一次有一个品牌包办了整本杂志所有的广告页面！Target砸下重金邀请多位知名插画家创作的30多幅以纽约为主题的广告画面中充斥着Target那个著名的公牛眼商标，让本期的纽约客正文页面变成了自己的陪衬。

     平面宣传的briefing部分到此为止，接下来是网络营销部分。
     这里展示的是总部为Clubman制作的网络特别制作Online Special，一辆全新的蓝色Clubman在一个3D的城市空间飞驰，在这个虚拟空间里有5个不同寻常的the other road供你尝试：空中延伸出来的飞桥、地铁轨道里的追逐、墙上的涂鸦突然变换成追逐你的怪物、前方断路直接爬上摩天大楼的外墙…这个主题为escape from the ordinary world的特别制作甚称MINI有史以来最好的网络制作之一，实在是不容错过！！！大家可以登录MINI中国首页www.minichina.com.cn领略这段精彩Flash。
     病毒营销和口碑营销。
     the other blog品牌博客的概念出发点就是这一页小小的幻灯片，经过代理公司、合作伙伴和所有博客作者的共同努力，呈献给大家现在的博客作品。  

     来自总部的非常规营销作品：完美展示新车后备厢开门方式的门贴；热们夜店入口处的手臂敲章；把一个简单的斑马线巧妙的变化成MINI的字样…Unconventional Marketing，这是一直以来MINI最为看重的营销模式，小投入，大手笔，这两者并不矛盾，只要你足够聪明。关于这一点我们会在今后的博文中继续探讨。
     国外的两个巧用斑马线的例子：一个是百货公司的促销季推广；一个是南非的国家旅游推广。是啊，It’s closer than you think，好的营销作品不会让人反感，只会拉近目标受众和你的品牌在精神层面的距离。

     利用与艺术、设计和建筑有关的项目增加品牌资产，这已经不是新鲜的策略，我们也不例外常常运用这样的手段。这是一个很好的 art project的例子，MINI在美国曾经与洛杉矶设计艺术中心学院联合举办了为期一周的研讨会，由两名MINI的内饰设计师带领14名学员设计了多种全新的内饰方案。活动最后的众多作品连真正的设计师都感到惊喜，远远超出了最初的预期。
     MINI的品牌杂志MINI International出版墨尔本专辑的时候与两位当地的年轻设计师合作推出的50把名为Sit-down Art的限量版座椅。
     布鲁塞尔，移动的公共设计装置Cityscape在去年成为了当地的热门景观和话题。这个好像微缩的鸟巢一样有趣的木质建筑来自设计师Arne Quinze，他对这个项目的幕后推手MINI Clubman也赞叹有加：‘MINI has managed to change the face of the city. It’s a vehicle that prompts reactions, since it’s almost impossible not to notice. MINI , to me, is a good example of successful communication.’

     从这里开始我们罗列了几个来自于其他品牌的优秀art project 案例。首当其冲的是以再生和环保做为主打概念的服饰品牌Freitag，他们和品牌核心理念不仅体现在产品的材料和包装，连全球旗舰店建筑本身也不例外，废弃的集装箱组成的时尚店铺已然成为苏黎世的新地标。
     Prada几年前在美国的一条人烟罕至的高速公路旁建造了一个店铺雕塑，两位雕塑艺术家主持了这个in the middle of nowhere的项目，整个店铺是个雕塑作品，门打不开，但是里面展示的东西倒是货真价实的Prada。
     奢侈品牌卡地亚也是个中好手，看看他们的户外创意，把整个建筑物变成了礼品盒。最右手边的图片是广受好评的卡地亚微笑纪念碑，通过安放在邻近建筑物上的12个巨大的投影设备，欧洲摄影师Agnes Winter的镜头下超过250张纽约人的笑脸铺满了洛克菲勒大厦的外墙， 震撼的演绎着微笑的价值。

     菲利普斯塔克设计的微软鼠标，比尔盖茨也懂得让科技变得更加时尚。
     名副其实的风灯，凤怎么吹，灯就怎么变化形状。
     英国的街头涂鸦艺术家Banksy，我们对他的作品爱到极致，他也入选了Clubman Clture这本小册子。

     按一个按钮就能收放自如的移动咖啡厅，想象这样的装置出现在北京车展上该多酷！
     这又是我们的吐血大推荐，伦敦蛇形画廊的采访马拉松。蛇形画廊Serpentine Gallery 每年都会在夏季请不同的建筑设计师建造一个临时的新展馆，06年的作品是一个半透明的巨大气球，为了配合这个新展厅的开幕，一个具有里程碑式意义的艺术活动应运而生：建筑设计大师库哈斯Rem Koolhaas（CCTV新大楼的设计师）和另一名设计师 Hans Ulrich Obrist 用超人的体力完成了一个持续24小时的采访马拉松，不间断的采访了包括Zaha Hadid, Ron Arad, Peter Saville等在内的50个同样名字如雷贯耳的艺术家和设计师，让展馆内和户外草坪上朝圣般的听众大呼过瘾。伦敦不愧是世界创意的中心，她拥有堪当这个称号的一切条件。
     毫无疑问美剧近年来的成就已经超越了好莱坞，一大批质量上乘的连续剧同时也带来了一大批让人耳目一新的宣传方式，比如这个名为Texter的悬疑剧集给美国带来的“血腥”。为了宣传新剧，他们染红了美国14个著名城市的喷泉，把他们变成了血淋淋的foundation of blood。

     还记得不久前的美国编剧大罢工吗？罢工期间不能写字的编剧们也没闲着，好点子上不了剧本，至少还有网络：他们网罗了一大帮美剧明星参与这个叫做project speechless的活动，拍摄了10多部1分钟长度的网络短片申援编剧协会。所有短片的主题只有一个：无语，意思是没有了编剧大家都只能无语，足以说明编剧的重要。于是我们看到整个丑女贝蒂的演员组在镜头前一语不发，令人窒息的沉默贯穿了整个1分多钟长的片子；绝望主妇的女主角之一和她的老公同行学起了狗叫；电影明星西恩番吹起了口哨…这个极其简单易操作的项目实在是具备了最高明的网络宣传要素，成本低廉直达要害，传播效果也是出奇的好。
      游牧博物馆，出自手表行业巨擎劳力士的营销作品。擅长建造纸房子的日本建筑师Shigeru Banda打造了这个以148个货柜箱为墙，数十万卷废纸筒为顶，上百万个用过的茶包垂钓而成隔间帘幕的组装式美术馆。当然，除了这个本身已经是艺术品的建筑，里面的200张巨大的摄影作品同样不能错过。
     斯德哥尔摩的灯光酒店，2001年开张的城内首家设计型酒店，这样的创意拿到下个世纪也一定不会过时。

     哥本哈根的酒店Hotel Fox，大众的小车Fox邀请21个涂鸦艺术家共同创作的酒店项目。这里的口号是：21 rooms, 21 artist, 1,000 ideas

     跨界合作大多属于阳春白雪，影视植入因为更加大众化和娱乐化近年来被运用的如火如荼。本页的这个MINI在03年的植入营销作品The Italian Job可能是有史以来最好的汽车品牌植入作品吧。相信看过这部电影的人没有不对MINI不动心的，完美的和剧情的结合，完美的产品特性展示，完美的话题效应。
     去年MINI敞篷车的植入作品，都市喜剧The Heart Break Kid。剧中男女主角驾驶MINI Cabrio的蜜月之旅路线在线下也成为了一个互动活动的奖品，获奖者能获得MINI赞助重走电影里的那条通向墨西哥的蜜月之旅。                      

     阳光小美女，所有影迷们绝对不能错过的小成本佳作，一辆黄色的大众老式面包车在影片中扮演了一个超越交通工具的角色，成为剧情发展不能缺少的重要道具。
     苹果的所有产品都是好莱坞从业人员的心头至爱，啥也别说了，这是其他品牌望尘莫及的地位。且不说苹果的产品的确太适合创意产业，单是他们从20年前植入营销这个词汇还没产生的时候就开始就向好莱坞免费提供数百万美元的产品支持这一点，我们不应该对Apple和Hollywood之间的love affair感到不解。
     耐克女装在梅尔及普森的电影What women Want 当中完整的呈现了一个广告公司的创意总监在突然获得能听到女人内心所想这个特异功能以后创作出一个深入女人心最深处的电视广告的全过程，好像整个90分钟的电影变成了那个No Game, Just Sports广告的花絮。

     印象中以往利用电影和相关资源进行品牌宣传的高手一直以来都是欧美汽车，但是丰田Prius绝对为日本车的营销方式挽回了颜面。印象最深的一次是它在我钟爱到极致的美国剧集Six Feet Under第5季大结局上的神来之笔。Six Feet Under从一开始就显出了颠覆电视剧制作方式的王者之气，当年的奥斯卡得奖片American Beauty的制片导演Allen Ball将电影的精良制作方式搬到电视上，创作出了这一部被称为具有里程碑式意义的严肃剧集，在长达5季的篇幅中讲述了一个家庭殡仪馆的风风雨雨。好剧集的主要优点都一样：剧情和制作的一流、演员群整体的出色和睿智精炼的台词。在大结局的最后，家族的小女儿Claire拿到了去纽约的摄影offer，正在她踌躇满志收拾行囊的时候却接到了纽约的电话告知由于特殊的变故offer临时取消了，而这时，在前面5季中同样经历了生活洗礼的家人都在门口等待和她告别。Six Feet Under的一大亮点就是经常出现生者和死者的对话，Claire呆在电话旁，她死去的哥哥适时出现并鼓励她在没有offer的情况下坚持去纽约闯荡，百感交集的Claire下楼和毫不知情的亲人们一一道别，开始驾着崭新的Prius上路了。Claire在剧中经历了从问题少女到摄影天才到办公女郎的一系列转变，不变的是她那辆非常具有个性并在剧中扮演了重要角色的破旧灵车。全新的生活需要全新的开始，镜头一一闪过丰田的牛头标、发动引擎的圆形按钮、Claire把男朋友特别录制的光盘推进CD Player，然后音乐响起，Prius从乡间的小道驶上繁华的城市和荒凉的戈壁，速度越来越快好像进入了时光隧道，Claire家族的成员一一在画面中出现并逐一交待了未来从老母亲到哥哥和他们的合伙人每个人的死亡画面和时间。我们从容地看到Claire在2070年安详的躺在床上过世，墙上挂满了她拍摄的家里人每一个重要时刻的照片，镜头最后定格在她布满皱纹的眼睛，幻化成还在向纽约前进的Claire当时的眼睛，她打开了电动车窗，任微风吹拂额前的头发，镜头越来越高，银色的Prius在风景如画通往新生活的路上渐行渐远…这几乎是我看到的汽车在电视剧集里植入营销的最高峰，Prius出现在拿奖拿到手软的轰动剧集5年播出的最后时刻，出现在主人公洗尽铅华换掉老座驾驶上新生活的关键时候，出现在以死亡为主题的故事最后交待几个主人公死亡的时空之路上，汽车是推动故事的载体，没有丝毫的牵强，精妙到令人唏嘘。
     跳开汽车品牌的植入营销，绝对伏特加和HBO热门剧集Sex and The City的合作绝对是近年植入营销的绝对经典！那则剧中高悬在纽约时代广场的巨大广告牌“绝对猛男Absolut Hunk”既让绝对伏特加巧妙而隆重地成为一个对剧情有绝对推动作用的桥段，又成功地展示了自己在意见领袖级时尚人群中的巨大影响力。相比其他众多利用长达6季的Sex and The City进行植入营销的品牌如一众奢侈服装品牌、《In Style》杂志….绝对伏特加无疑是最成功的例子。
     另一个伏特加品牌在美剧Crime Scene Investigation中出现的优秀植入，一场发生在纽约时代广场伏特加派对上的谋杀案拉开了当集的犯罪调查序幕。

     1+1>2，好像所有的品牌都懂得这个道理，所以如今的crossover跨界合作项目才这么多。对于这一点，MINI深表赞同，以下部分就是以往的品牌合作案例。老Mini时代和Paul Smith的一系列合作，彩条和老Mini，怎么看怎么搭。
     MINI与彪马的跨界合作，Puma专门设计出一款黑色的驾驶用鞋Mini Motion 2 part shoe。这款成为Mini Cooper礼物装备、限产2000双、以120美元的价格在彪马和宝马专卖店出售的crossover作品采用了鞋中鞋的设计，包括一双适合长途驾驶的柔软的内衬鞋和一双适合户外运动的硬底鞋。
     每年一届的Life Ball防艾滋公益活动上MINI都会和一个品牌或者设计师合作推出全球独一无二的特别车款参加拍卖，所得款项全部捐赠。图中所示为05和06年分别与范思哲和Diesel的掌门人的合作。

     MINI 与香水品牌Cult合作推出的限量版香水，每款都有编号。
     MINI与意大利高端厨具品牌Smeg联合推出的冰箱，喜欢的话别着急，有可能今年下半年我们就会把这项合作带到中国。
     饮料、航空公司，还有MINI自身的种种利用车身所作的创意，看到这样的跨界设计作品，你一定已经爱上他们背后的公司产品。

       一位青年满怀烦恼地去找一位智者。他大学毕业后，曾豪情万丈地为自己树立了许多目标，可是几年下来，依然一事无成。他找到智者时，智者正在河边小屋里读书。智者微笑着听完青年的倾诉，对他说："来，你先帮我烧壶开水！"
     青年看见墙角放着一把极大的水壶，旁边是一个小火灶，可是没发现柴火，于是便出去找。他在外面拾了一些枯枝回来，装满一壶水，放在灶台上，在灶内放了些柴火便烧了起来。可是由于壶太大，那捆柴火烧尽了，水也没开。于是他跑出去继续找柴火，等找到了足够的柴火回来，那壶水已凉得差不多了。这回他学聪明了，没有急于点火，而是再次出去找了些柴火。由于柴火准备得足，水不一会儿就烧开了。
     智者忽然问他："如果没有足够的柴火，你该怎样把水烧开？"
     青年想了一会儿，摇摇头。智者说："如果那样，就把壶里的水倒掉一些！"
     青年若有所思地点了点头。智者接着说："你一开始踌躇满志，树立了太多的目标，就像这个大壶装的水太多一样，而你又没有足够多的柴火，所以不能把水烧开。要想把水烧开，你或者倒出一些水，或者先去准备柴火！"
     青年顿时大悟。回去后，他把计划中所列的目标画掉了许多，只留下最近的几个，同时利用业余时间学习各种专业知识，几年后，他的目标基本上都实现了。
     只有删繁就简，从最近的目标开始，才会一步步走向成功。万事挂怀，只会半途而废。另外，我们只有不断地捡拾那些"柴火"，才能使人生逐渐加温，最终才会让生命沸腾！

     戏剧表演空间与舞台美术中的装置造型艺术，是近年来随着舞台，影视艺术的不断发展而日显重要的一项从形象思维到立体展示实施的综合体，是将各姊妹艺术综合为为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段，是舞台艺术中除开演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的统称，是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性艺术，是将各种美术中的艺术造型手法，结合工业技术为舞台表演服务的综合性载体艺术。
     中外戏剧演出，从古至今有两种样式，即露天表演和室内表演。
     古代的露天剧场舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国寺庙、场馆内的舞台、现代服饰展演的T型台），观众可以从三面观看舞台表演。为适应大型综合性的文艺表演，也有将舞台放置于（如体育馆）剧埸中央，四周设阶梯式看台等多种形式。
     我国远古的歌舞直至以后的戏剧（戏曲），常利用各种自然地形演出，有的找出一块中间高，四周低的地形，或是四周低中间高，有的利用田野或路旁的空地广场，市井的空隙地殴，演员在中间表演，观众四周观看，这往往受制于天气的变化。稍后，才有了把观演场所建筑化的“看棚” （专供达官贵人看戏坐的）和将表演区建筑化的“乐棚”（如唐代的“歌台”、“舞台”），逐步发展到将看戏和演戏的场所进行建筑化（室内剧场）的“勾栏”、“露台”，将表演由四面观看变为三面观看，留出一面作演出后台用，前后台之间用幕幔或屏风、木板挡着，两边有供演员进出的门（出将、入相）。
     室内剧埸的舞台，泛指为16世纪初由意大利在剧场建筑中使用的一种“镜框舞台”（该舞台型式是19、20世纪在世界各国广泛流行的室内演出较多使用的一种舞台型式，其构造特点是在舞台口竖有宽大的矩形台框，因其外观形状类似镜框而称之），室内剧场的舞台，大都正对观众席，除表演主台（乐池）外还有供布景、灯光、道具、化妆、服装等工作场所，供吊景使用的舞台上部空间和副台，有专供（装置）安装机械、灯光、音（响）效（果）控制系统和存放演出物景及演员休息的房室。
      如今，室内剧场己成为人类艺术欣赏的主要场所，观众在观看表演时再不会受到天气的制约。
      戏剧作为艺术的一个种类，它通过演员直接面对观众表演故事情节，在舞台上创造艺术形象。在国外，“戏剧”的英文词组是希腊文字转换而来，其原意为“动作”，说明戏剧艺术也就是行动的艺术，戏剧是由演员在一定的场所，扮成剧中人物，通过形体动作、语言和表情来当众表演一段虚构而逼真的故事冲突。这就基本上明确地阐述了戏剧从材料工具到表现形式、表现手段等诸方面的因素，并简要地概括出“戏剧四要素”：及剧本、演员、场地（舞台）、观众。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称，狭义也常专指话剧。而在西方，戏剧专指话剧。戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧，按剧本篇幅可分为独幕剧和多幕剧，按题材可分为历史剧、神活剧、现代剧和儿童剧，按表演形式则可分为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、滑稽戏等。
     与戏剧表演共生的舞台美术，是近年来随着舞台，影视艺术的不断发展而日显重要的一项从形象思维到立体展示实施的综合体，是将各姊妹艺术综合为为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段，是舞台艺术中除开演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的统称，它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性艺术，是将各种美术中的艺术造型手法，结合工业技术为舞台表演服务的综合性载体艺术，作为舞台美术，其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门，它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛，放置需要出现的布景元素，利用平面景片或半立体、立体景片、各类台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间。它是戏剧艺术（包括其它舞台演出）的一个重要组成部份。它不是独立的，它需要多部门，多艺术学科的合作。随着社会的发展，而今的舞台美术设计风格是将工业技术功能、空间组织结构及形式创新融为一体，追求良好的戏剧服务和使用功能为主要任务。
      要在舞台上塑造观众可信的戏剧环境空间，当然需要舞台形象对现实生活的艺术再现，再现的形式主要有四种： 
      1. 写实布景： 
      再造现实世界——写实的布景，力图再造现实，这类布景多用于现实主义戏剧，具有代表性的作品有北京人艺的焦菊隐先生（已故）导演的话剧《茶馆》的舞台设计，《茶馆》的舞台设计是我国已故著名舞台设计师王文冲先生的作品，他的设计有的放矢、处处生根，充分发挥了《茶馆》一剧的写实主义风格，具有鲜明的中国传统民俗特色，他还汲取了中国传统戏曲的二道幕的舞台处理手法于话剧舞台。在《茶馆》的舞台设计中我们看到了这种以极其写实的手法体现了无限空间的断点的舞台特质，可以令人感到真实而且亲切，具有鲜明的历史特点。二道幕——是借用传统戏曲的模式运用于话剧舞台，这个部分的演出里二道幕拉上，舞台上空无一物，大傻杨出来说“数来宝”，观众通过他的概括描述就知道时代的迁换和王掌柜的生活状态，这种处理方式为复杂的换景工作提供了时间，又使戏的气不断，人们可以透过一道白幕，看到可能无数的景象，根据大傻杨的“数来宝”展开想象，达到“几分钟数十年”的效果，使三个时期大幅度的跳跃自然而丰满。可以说在如此写实的舞台上出现了这样一道写意留白的部分，实在是神来之笔！这样的处理手法可能与焦菊隐先生曾多年从事戏曲导演的经历有关。运用类似处理手法的作品还有夏淳（已故）、顾威导演的《天下第一楼》中黄清泽先生的舞台设计，焦菊隐先生（已故）和金犁先生导演的《龙须沟》中陈永祥先生的设计等。   

     2．非写实布景：
     抽象的或夸张的极具表现力和寓意的布景，反映人们下意识、无意识或极 度思考后的形象呈现。代表人物之一斯沃博达提出 “心理造型空间”的概念和“活动与光的戏剧”，他纯熟的结合了流动的光影、抽象的舞台布景，创造出许多对于后人很有启示的舞台设计作品。代表作《海鸥》《末代》《哈姆雷特》《罗密欧与朱莉叶》《大雷雨》等等。他在《海鸥》中运用多角度灯光投射于舞台上空中央的一个树叉，使舞台呈现出树影穿杂 的效果，加上变幻多姿的舞台投影令人感到如同真在树林环绕之中，与我国古代著名的禅宗楹联：“竹影拂阶尘不起，月光穿池水无声”的意境倒 有几分莫名的默契。
     3．多元化布景：
     环境戏剧、实验戏剧的布景，这是近代出现的一种具有探索性的演出形式，是一种更加明显的切片生活的舞台设计方式，使用的是现实生活中的环境。舞台设计利用一些物质框架或者抽象范围划分出一块现实世界，利用景物本身的独一无二的符合剧情的特点来组织戏剧的表演，表演区域可以是大街、市场、仓库等等任何符合剧情的地点。使现实环境变为虚拟环境，利用虚拟环境与现实环境的置换关系产生断点效果，是十分有意思的。不过这类景在挑选上难度很大，使用现实环境营造演出场地的困难多，精确度要求很高，所以如果不是一定的或者说具有唯一性的原因，是很难使用这样的布景的。
     以上的种种形式都是戏剧的物质框架，舞台上这些物质框架就是“有”，也就是说在舞台上：万物生于有，有生于无。戏原本就是“无中生有”的，舞台布景本身具有以实在的形式，“无”的观念，来呈现实；也就是说以“有”的观念，“无”的形式，来呈现虚构功能的布景的实用功效；在这里虚和实是对立统一、互相转化的一体。可见虚实的高速循环是舞台存在的方式，只有以舞台装置的准确度为前提，戏剧情节为条件，使虚实高速循环，方可达到物我两忘的艺术效果。这样的舞台才是具有可信性与时空穿透力的。
     作为现代舞台设计者，是可以从虚实相生的辨证思维方式里汲取工作方法、艺术理念和不同视角的，这对于充实设计者的设计构思、完善设计者的设计观念也是亟具现实意义的。应当说明确地利用计白当黑的观念于舞台美术设计工作中，完成无限空间的断点效果是非常有效的工作方法与设计理念。
     戏剧舞台美术的设计就是以布景为主体，运用实的布景为虚拟的戏剧服务。具体的讲，舞台设计的布景是戏剧的物质框架——通过实的舞台装置制造多层次的平行空间，给观众完整的心理视觉感受，从而达到辅助虚拟的戏剧情节发展的目的。
     在英文的词汇中，（set）布景和装置同一词，戏剧舞台布景的发展，简单地说：应是戏剧艺术中舞台美术设计观念的提高，社会科技不断完善的一个进程，是将艺术与技术综合的一种尝试。在国外20世纪初戏剧演出形式的多样化使戏剧舞台布景艺术有了相应的发展。瑞士A.阿庇亚、英国戈登.格雷、波兰S.韦斯皮扬斯基的理论和创作活动，对这一时期所舞台布景艺术的发展产生了广泛的影响。他们反对演剧中的自然主义、反对舞台平面化布景，提出演出形象要单纯、概括，主张借助抽象的中性布景形象（由立方体、条屏、平台、台阶等构成的抽象的面和积），在灯光的渲染下创造出无穷变化，以表现想象中的“未来世界”。在对待演员的态度上，阿庇亚和韦斯皮扬斯基主张突出演员，格雷则主张导演独裁，提出过以“超级傀儡”取代演员的主张。他们的理论和实践，一方面反映了象征主义戏剧演出的要求，为现代派戏剧演出开辟了道路;另一方面，也为现实主义的戏剧演出提出了新课题。韦斯皮扬斯基设想的“巨型舞台”，慕尼黑艺术剧院的组织者乔治.弗克斯等实验的“浮雕舞台”，开始突破了广泛使用的镜框舞台。
     中国戏曲的舞台美术素以服装、化妆、砌末为其主要因素。现代概念的布景，是在外来影响下发展起来的。该项发展除保留戏曲中的一桌两椅式等舞台传统外，现大多是借鉴于话剧舞台美术风格。中国话剧舞台布景产生和形成于1907～1930年。1907年在上海演出的《黑奴吁天录》，开创了中国戏剧演出使用布景的先河。稍后，南国社演出的《湖上的悲剧》等剧中，多采用中性幕布加道具的舞台布景形式，来力求表现中国社会生活的场景。
     作为“后创艺术”的装置造型艺术始于20世纪60年代，也称为“环境艺术”。在1969年至1996年期间，国外就举办了67次装置造型艺术展览，其所展示给观众的新理念感受，越来越引起世人的关注，也引起各种门类艺术家的兴趣。
     由于装置造型艺术所创造的新奇的环境，吸取装置造型艺术营养而发展的舞台装置（布景）艺术，其所创造的新奇表演环境，特别是在戏剧表演空间的运用，其效果足可以激发观众的记忆和理解，观众凭借助于自己的理解，又进一步强化这种感受。就装置造型艺术本身而言，它们仅仅是界于想象和现实中的容器而已，跟随着后工业技术与舞台美术的融合装置造型艺术可以作为舞台表演最顺手的媒介，并通过舞台美术设计之手，成为用来表达戏剧舞台艺术的得力工具。
      另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，舞台装置造型艺术在当代兴起，它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术表现形式。此外，舞台装置造型艺术的兴起，也可以看作是直接和简单在一定程度上反映了后工业社会对文化艺术中的戏剧的向往。在艺术上，特别是在戏剧艺术上，舞台装置造型是对传统艺术分类的挑战。自然，舞台装置造型艺术本身也在变化，例如，当代结构式舞台装置造型艺术不再是对传统戏剧舞台的一种挑战，它已日益为戏剧舞台美术设计艺术家们所重视。
      戏剧舞台装置造型艺术虽然与所有的艺术门类都有亲缘关系，但它却是另一种东西，它或许显示了人类艺术活动的本质，那就是满足人类的精神需要，满足人类表达和交流的基本需要，并作为人类自我探索的手段。至于它是什么艺术并不重要，人们已经放弃给艺术下精确定义的企图，舞台立体构成装置造型艺术也不例外。这种艺术特征的开放性、游离性、模糊性，决定了我们只能在它运动、发展和变化中认识它，研究它。它的含义和功能与当代社会同步，每时每刻都在变化。作为将工业技术引入剧戏艺术的造型艺术表现手段，但在整个具体实施过程中，必须根据剧本要求和舞台美术设计及剧场舞台的现有条件，在演出前将舞台演出巳制作完成的软、硬布景，和所需要和大幕、二道幕、边幕、檐幕、天幕等的调整，按照舞美设计的要求，将上述物件组合的一种技术与艺术相结合的演出空间。
     当代美国著名的戏剧评论家道格拉斯.本.琼斯曾这样说过：“装置造型艺术是打开戏剧之门的钥匙，舞台布景必须根据剧本内容，导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台景片，幕布、平台等，运用平面绘画，立体造型，光形技巧等装置艺术处理，为剧中人物创造特定的环境。”
     根据表演的需要，以幕布、景片(立体,半立体、平片)
     平台（组合平台、多功能平台等）,吊景等舞台装置造型构成剧本中需要表现的环境形象特征和时空特点要素,它展示的是舞台的空间感而不是平面感，这种构架可使表演中的虚实抽象得以更好的发挥，并利用听觉（音响效果）向观众塑造舞台特有的“四度空间”。
     舞台装置造型艺术是舞台造型艺术表现和确定舞台空间结构的基础。它的体现方案是通过舞台总装图和必要的文字说明展示的。在此基础上，舞台装置造型的质量好否，直接影响着舞台美术设计者的舞台体现的准确性，也直接影响着整个舞台演出的严谨和完整。为此，舞台装置造型，不论采用何种表现方法方式，它必须具备下列3个基本原则；
     1   应有利于整个舞台造型艺术的表现（对戏剧表演提供演出空间）。
     2   确定和划分舞台空间并分别给予处理（展术表演时代特征和渲染表演情绪）。
     3   符合舞台调度要求，具体场景装置既要规整严谨，又要便于幕间迁换。
     根据以上几点，舞台装置造型艺术具有表现舞台环境，帮助舞台表演、舞台调度的功能是人所共知的。为了达到舞台演出中所具有的空间效果，应对下列几种基础性功能装置有所知晓；
     A 永久性装置
     永久性装置主要指窒内剧场舞台上空的固定设施，一般有供吊景使用的天桥：如按从上至下顺序，可从天桥（3）浅述，其主要用于固定吊景使用的滑轮、跑道、边幕、檐幕吊杆及演出所需要的特殊效果，每根吊杆间隔约50厘米左右，也可视具体情况而定。天桥（3）上按一定空隙距离铺设可供舞美工作人员实施工作的木板，面积与整个表演舞台相等。环行（过廊）天桥（2）分布在剧场舞台上的四周，除作为吊杆滑轨的辅助设施之外（指吊景中安装和调试吊杆平衡），还可用于排除演出过程中吊景临时出现的故障，也可作特殊演出效果时使用。环行（过廊）天桥（1）分布在演出舞台口上方四周，除用于排除演出过程中吊景临时出现的故障外，还可用作侧面灯光固定设施。其过场天桥其并不紧贴舞台口上，在距舞台大幕线约2.5一一3米，宽约1.5米。除用于演出排除吊景故障和特殊演出效果外，还可用于排除大幕故障和当作过廊。从天桥（1）至天桥（3），有专用梯直通。舞台后方的天桥除上述功能外，还可用于固定天幕及演出时在天幕区所需要的特殊效果（如天幕背挂太阳、月亮、星星、窗灯等灯光特殊效果，《北京路影剧院》就具有上述功能）。
     B 综合性装置
     其包括吊景、大幕、二道幕、纱幕、边幕、檐幕的固定设施、操作糸统（组合滑轮、轨道、升降平衡器等）及灯光线缆器材固定糸统（如顶光、逆光、侧光、耳光等。上述A、B两种均为舞台表演空间架构必备设施。）。
     C 单元变化的统一装置
     其包括部份表演区的特殊设施（如舞台地下（暗）通道、空中吊景、舞台乐池特殊使用效果，所谓的机关布景等，如《马兰花》、《波特小姐》及杂剧艺术中的“大变活人”。）
     D 推台、转台统一装置
     将一个和数个平台连为一体，按照预定运行方向，为方便演出迁换和剧目中特殊耍求的一种设施，但一定要确保其安全稳定。（如《渔人之家》（舞美设计：袁文奎、蓝日礼）、《施朗》。）
     E 假台口装置
     演出时固定安置在台口旁的立体、半立体、平面景片，有加强舞台环境的效果。（如《风凌渡》、《秦准人家》、《任尔东西南北风》（舞美设计：陈维盈。）
     F 平台构成装置
     为适应演出需要而将各种规格的平台（台阶）组合成统一体的设施，该组合装置必须确保其安全稳定糸数。（如《伽俐略》、《斯巴达克思》、《鲁迅与瞿秋白》（舞美设计：范里、蓝日礼。）
     G 局部景与构架装置
     在演出中需要架设双层及多层表演区的结构性场景（如《渔人之家》、《家庭问题》、《七十二家房客》、《推销员之死》、《小院春秋》等）
     H 条幅、匣形内景装置
     根据演出需要，可以任意调整表演区域的设置，犹如照相机的光圈，可以相对集中观众注视力。（如《商秧》、）
     I 结构装置
     结构（表规主义）装置，一种新兴的舞台美术设计概念。利用台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来，推动和扩大了舞台运动，发展了演员动作，舞台上只出现配合主题的视觉因素。舞台景压缩到非常简单，舞台的垂直面发展成使用片断式景，并不占满整个舞台，形象彼此脱离，没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中。这样结构（表现）主义的舞台布景破坏了物体间的联系，它渴望取得最大的视觉效应，并利用框架原理来表现舞台，可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上，无视它是否合理，只要这种方式能获得表现力，对观众有启发即可。这种片断景可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。对结构（表现）主义来说，所有手段的价值在于是否能提供表现力，而不管它是一根线条，一个完整结构，一幅绘画还是一块木板条。作为结构表现主义，一座大台阶的线性节奏对演出是足够了，这种极为简洁的舞台装置，的确加重了表演层次上的任务，但对演员的表演提高确有独到之处
     舞台装置造型艺术一般具有以下特征：
     1 舞台装置造型艺术是一种开放性的艺术表现手段，其可以不受艺术门类的限制，它可自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的表现手段。
     2 舞台装置造型艺术是戏剧舞台美术根据特定剧本中所提示的地点、空间特地设计和创作的戏剧舞台表演的艺术整体。是一个能使观众置身其中的、三度、四度、五度空间的“环境”。
     3 在舞台美术设计的要求下，舞台装置造型艺术创造的戏剧舞台环境，是用来包容观众、促使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维外，有时还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、甚至嗅觉。
     4 在不影响其它舞美职能部门的前提下，舞台装置部门的整体性要求相应独立的空间。各舞台美术职能部门的介入和参与是舞台装置艺术不可分割的一部分，舞台装置造型艺术是舞台工作经验的延伸和提炼。
     5 在舞台上使用立体主义装置、构成主义装置造型艺术是为了激活观众，有时是为了增强观众的新思维，但实施刺激感官的因素往往不可过于夸张、强化或异化。
     6 舞台装置造型结构艺术是可变的艺术。它既可以在演出期间改变组合，也可在异地演出时，便于搬迁、增减或重新组合。
     综上所述，任何一种新兴的舞台美术设计思路，它所需要的是利用各种不同规格的材料组合形式将舞台层面按剧情所需形成最佳组合，其可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。对舞台结构来说，不管它是一组平台，一幅幕布，一块布景还是一个完整的舞台场景结构，其价值在于所有的造型手段是否能为剧情提供更好的表现力，要达到该目地，的确加重了舞台装置造型艺术制作层次上的难度，但这正是我们所应追求的艺术境界。

      The Collective: Synergy in Fashion是连卡佛创新的设计项目，旨在以独特的风格形式庆祝北京2008年奥运会。连卡佛向来敢于接受最富前瞻性的流行时尚，此次邀请了全球12位顶尖设计师，根据不同的奥运会项目设计出他们独一无二的服装。 
     这次参与独家合作的设计师包括：3.1 Phillip Lim、 Alberta Ferretti、 Alexander McQueen、 Burberry Prorsum、 Costume National、 Emilio Pucci、 Givenchy、 Maison Martin Margiela、 Neil Barrett、 Rick Owens、 Stella McCartney 和 Yves Saint Laurent。连卡佛鼓励设计师们充分发挥自己的想象力，自由地加以设计。设计师们可以随意挑选一项自己最喜欢的奥运会项目，然后创造出他们心目中最完美的运动服装—没有约束、没有界限、没有限制……可以说是纯粹的幻想。     这批服装的展示，将是北京今夏奥运季节中多项活动的一部分，其中包括它们在“Fashion In Motion”的揭幕仪式。该展览于“北京今日美术馆”举行，汇集了当今时装、艺术、摄影、影像及设计等各方面的前卫力量。The Collective 将在七月到八月在北京连卡佛重点展出，直至拍卖开始。这批独一无二的服装于拍卖后，全部收益将捐入由联合国儿童基金会“Driving Dreams”项目旗下，名为“Special Relief Funds for Children affected by the Sichuan Earthquake”的慈善基金。 

       

       

       Phillip Lim在2005年秋季首次推出他的同名系列3.I phillip lim，旋即在评论界和商业上大获成功。如今跨入第三年，此系列已经在全美超过250个精品店和百货公司有售，并在全球26个国家获得代理。在2007年，Lim作为新进女装设计人才，获得Council of Fashion Designer of America Swarovski Award (CFDA)。此后，他在Fashion Design Award of Cooper-Hewitt National Design Museum获得提名，还被评选为2007 CFDA/Vogue Fashion Fund Award的亚军，然而这一切都仅仅是他崭露头角的开始。

     受乒乓球灵感启发的两件套裙，材料为超优质的丝光处理棉纱，制成全套的多层针织服装，提高舒适感、灵活性、活动性和无限的时尚感。造型模仿花朵在春天开放时初醒般的优雅动态。作品运用的粉红色，灵感来自于牡丹，也是在亚洲广受欢迎的花种，而红色压边则用来点出中国文化中的吉祥颜色。

      

     三十年来，意大利设计师Alberta Ferretti创作一系列瑰丽的晚礼服，糅合细腻的浪漫情怀和飘逸美态。她自小跟母亲学习设计，18岁时已开设首家时装店，7年后在米兰展出个人作品。Ferretti具备细致的设计风格，透过柔滑布料、缀以珠片装饰、诱发性感魅力的立体裁剪及结构性剪裁，突显女性美态。Ferretti从不同文化背景，并追求时尚生活的事业女性取得设计灵感，作品以独特的优雅风格和细致款式闻名。

     Alberta Ferretti 以轻盈、优美、女性化及优雅为重点，创作了以体操造型为蓝本的服装，特别之处在于其轻柔的灰色雪纺绸裙，并且配有精致的刺绣和薄纱。作品允许身体灵活运动，反地心引力，并着重展现了完美的身形、肌肉线条和姿势，同时也特显了动作和形态的优雅。

      

      Alexander McQueen融汇创新的手工艺术和令人震惊的敏锐触觉，让他入行初期已享有「时装界坏孩子」的赞誉。McQueen在1992年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design），曾在伦敦著名定制裁剪店Savile Row担任学徒，与多位服装界红人一起共事。McQueen凭着超凡创意和精湛手工艺，入行不久便获得时装界伯乐Isabella Blow的赏识，及于1996及1997年荣获年度最佳英国设计师。他卓越的创作才华备受行内人士欣赏，曾为Givenchy担任指定设计工作，亦与多个品牌如Puma和Samsonite合作。McQueen独特的设计天份充份表现在其女装、男装、皮鞋和首饰精品系列中。

     Alexander McQueen 以传统剑击造型的形态和感觉作灵感启发，设计了这套于印度以传统技术制作的作品，采用了丝绸、棉线和镜子，糅合他在其08秋冬系列中塑造的形象和感觉。

     

      Thomas Burberry 在1856年创立的Burberry品牌曾是军服供货商，后来在19世纪生产了著名的雨褛和斜纹防水布料。直到皇家艺术学院（Royal College of Art）毕业生兼著名设计师Christopher Bailey担任创作总监之后，Burberry在过去十年经历了突破性的发展，现在已成为代表英国时尚服饰的高级品牌。格子图案一直都是其独特标记，迄今Burberry已跻身国际级品牌之行列，更推出Burberry Prorsum系列，带动全球时尚和潮流趋势。

      Burberry Prorsum 设计的帆船造型，是由黑镍色的滑水外层、貂皮衬里构成的防水套头风雪夹克，还有受其标志性的风雨衣启发创作的D字扣和肩章。风雪夹克配合高科技的黑色光滑斜纹弹性裤，再配上潜水用的网状织物制作的靴子，防水手套以及黄金镶嵌涂漆方形手镯作点缀。

     

      Costume National以瞩目的黑色作为设计的基本色调，游走于光与暗两极元素之间，为地下时装潮流赋予一个鲜明而独特的主题。Costume National是意大利设计师及米兰Brera Academy毕业生Ennio Capasa于1987年开创的时装品牌。其糅合线条突出和带来感官刺激的独特元素，将传统的缝纫风格包括六十年代的意大利电影、乐与怒音乐和现代雕塑融会在一起。

      Ennio Capasa创作背后的理念是，“将棒球服转变为优雅的晚礼服”。作品为三件套，由奢华的晚装布料制作而成，其中包括丝绸、丝绒和绸缎，颜色为不同程度的黑、碳灰和灰。造型配以两侧加垫的黑色皮革运动鞋，以及黑绒棒球帽，让整体形象更趋完美。为了让形象更为真实，作品还配有全套棒球配件，包括手套、护垫和棒球，全部经过亮黑色涂漆，并印有“Costume National”的标记。

     

      Emilio Pucci的标志式几何图案相信不可能会有人认错。该品牌始于1947年，当意大利侯爵兼滑雪高手Pucci尝试随意创制一套滑雪服装。被命名为「图案王子」，其独特的标志图案结集了千变万化的万花筒图像和迷幻感觉。Emilio Pucci的时装王国现时由他的女儿Laudomia掌舵，并由一些同样对缤纷色彩具备敏锐触角的著名时装设计师，如创作总监Matthew Williamson等肩负设计使命，既保留原有的传统风格，亦释放出崭新的时尚魅力。

      Emilio Pucci 的体操造型由两部分组成：紧身衣和紧身裤。为了保证完美灵活的动作，作品都由最优质的莱卡制成，而其中的印花来自于其08秋冬系列。紧身衣采用“钻石”（Diamante）印花，而紧身裤采用“小钻石”（Baby Diamante）印花，由此创造对比性图案，但依然能够保持设计的自由活动效果。

     

      Givenchy 自 1952 年由年轻巴黎人 Hubert de Givenchy 创立以来，一直以极致优雅与迷人美感著称，设计常反映他对奢华与时尚的革命性触觉。Givenchy的创作充满线条及典雅美态，为众多巨星所尊崇，其中包括 Audrey Hepburn 、 Lauren Bacall 及 Grace Kelly 。现任设计师 Riccardo Tisci 为品牌设计了别致和充满趣味的便服，同时保留 Givenchy 优雅与卓越的声望。

      Givenchy 的射箭造型极具特色，其中包括配金色箭头符号细节的黑色皮质大衣、彩色绑带皮质紧身女胸衣、黑色皮质和棉质百慕达短裤，还有黑色皮质小靴及手套。形象受狩猎女神Diana的灵感启发。人们常赞颂这位 ‘The Goddess’，是因为她拥有力量、运动型的优雅、独特的美丽还有高超的狩猎技巧。

     

      Martin Margiela 可能是当代高级时装界中最不出风头的设计师，但这显然是有意而为之。他的服装没有商标，不同系列只使用数字来分类，甚至时装展上的模特儿也要披上眼纱。这位高度神秘的比利时设计师于 1988 年以安特卫普皇家美术学院（Antwerp’s Royal Academy of Fine Arts）毕业生的身份发行其个人品牌，通过出乎意料的角度把平凡与陈旧转化为绚烂美感。

      Maison Martin Margiela 所设计的造型，是抽象的羽毛球装，其露背上衣全为人手精心制作。这件极具创意的作品一共由109个白色和黄色的塑料羽毛球，以及36个鹅毛羽毛球所连成。

     

     Neil Barrett于 1998 年推出个人品牌。作为中央圣马丁艺术与设计学院 （Central Saint Martins College of Art and Design）的毕业生，他印证了自己是最具创造性且独立的当代男装天才之一。其服装系列融合经典裁剪与紧贴趋势的技术，结合精细巧妙的设计，配上设计师钟爱的蓝、白、黑与灰色，展示永恒质素。 Barrett 的优秀服装系列流露着独立精神，利用崭新科技为顾客设计出具备质素和个性的服饰。

     Neil Barrett 设计的剑击造型，由薄垫衬里的棉质束腰紧身衣，以及超紧身棉质裤子组成。再配以由传统剑击运动中所用的牛津皮革制作的手套、高筒绑带靴子以及电镀橡胶鞋底，让整体造型更为完整。

    

     Rick Owens 曾经是代表洛杉矶Glamour Grunge风格的明星设计师，也是“摇滚遇上时尚＂的典型化身，在 2003 年跨越欧美大陆，到达巴黎。 Owens 的颠覆性剪裁用色低调，完美融合精炼与自然、优雅与随意。用最少的颜色融合夸张剪裁是他的招牌美学。其服装把情绪化、格调化、褶皱化和解构化的设计结合起来 — 包括非对称服装、慵懒的编织及褶边凹凸不平的合身夹克 — 一度为广大忠实支持者所青睐，包括 Courtney Love 与 Madonna ，更引起各种风格支持者的顶礼膜拜。

     受日本传统武术柔道的灵感启发，Rick Owens 为这项运动增添了新的元素创造出带有神秘感的造型。作品采用了绿色的柔软羊毛，而宽松的剪裁让灵活性大大提升。配以戴帽夹克和面具，日本忍者式的造型更为突出。

    

     Stella McCartney拥有一个不平凡的人生，15岁那年已经有机会与时装界重量级名师Christian Lacroix合作。在1995年，McCartney参与伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）的时装毕业展览，并邀请了两大名模娜奥美金宝（Naomi Campbell）和姬摩丝（Kate Moss）坐阵，随即登上报章头条；其后更创立属于自己的品牌。1997年，继Karl Lagerfeld后，McCartney被Chloé委任为御用设计师，为该品牌的服装注入亮丽、性感和浪漫的元素；2001年，她离开Chloé并开创个人品牌，利用早年跟Savile Row学习裁剪时汲取的设计灵感，推出突显街头摇滚文化、女性化的色调系列，以及指定形态的鞋具和饰物。作为反对虐待动物的中坚份子，McCartney设计的服饰融合环保意念。此外，她亦推出以有基产品制造而成的CARE by Stella McCartney护肤品。

     Stella McCartney 创作了马术造型的作品，由超大号恤衫和经典马裤组成。及膝的沙色人造山羊皮松筒靴有10cm的鞋跟，让人想起骑士的风格。此造型的重点在于整体轮廓 - 超大号恤衫营造波纹式的流线型效果，同时也体现了其最新系列的风格。整体色调为白色和冰粉色。

    

     这个经典时尚法国时装品牌于 1961 年由 Yves Saint Laurent 连同 Pierre Bergé 共同创立，持续为时装界输入新观点和精致工艺。受到全球文化的启发，Saint Laurent将经典男装裁剪概念融入女装，引领了多个年代的时装潮流 – 从流行于六十年代末的旅行夹克及服装，到七十年代的中国主题。现任创意总监 Stefano Pilati 是一位具影响力的天才，其标志性的作品包括 Muse 手袋。

     Stefano Pilati 创作的跑步造型以“梦幻＂为灵感之源，特别之处在于配有印花羽翼袖和手工绘制边的香草白色丝绸棉质连衣长裙，柔和的造型予人一种反地心引力感觉。腰部的链式腰带是珠子镶嵌而成奥运五环标志。